Eddie Montgomery berbagi sakit hati dari kematian Troy Gentry

Bintang negara Eddie Montgomery telah menghancurkan kesunyiannya untuk berterima kasih atas dukungan fansnya setelah kematian teman bandnya Troy Gentry.

Penyanyi Montgomery Gentry meninggal dunia pada tanggal 8 September (17) setelah sebuah helikopter dia menjadi penumpang yang jatuh di depan sebuah konser di New Jersey.

Eddie termasuk di antara pelayat di upacara peringatan Troy di Grand Ole Opry di Nashville, Tennessee kurang dari seminggu setelah kecelakaan itu, dan sekarang musisi veteran tersebut telah menjangkau para pemuja untuk berbagi rasa sakit hatinya, mengungkapkan bahwa dia akan membutuhkan waktu lama untuk Datang untuk berdamai dengan kehilangan teman band lamanya dan teman dekatnya.

“Dunia kita terbalik dalam sekejap, dan tidak ada yang bisa mempersiapkan kita untuk ini,” tulisnya dalam pernyataan pertamanya sejak kejadian tersebut.

“Selama beberapa bulan terakhir saya dan T-Roy (sic) telah mengerjakan apa yang saya anggap sebagai catatan terbaik dalam karir kami,” Eddie melanjutkan. “Dalam beberapa minggu terakhir kami telah membicarakan tentang apa yang akan dilakukan single pertama kami. Kemudian pada tanggal 8 September, tidak ada yang penting.”

Eddie menggunakan single baru mereka, Better Me, untuk menutup upacara peringatan Troy, dan merilis lagu secara online keesokan harinya – pada peringatan satu minggu kematiannya.

Eddie mengungkapkan lagunya, di mana Troy bernyanyi tentang ingin menjadi pria yang lebih baik, adalah salah satu favorit bintang yang terlambat.

“Better Me adalah lagu yang kita semua cintai dan Troy menyanyikannya di atasnya,” tambahnya. “Ini berbicara banyak tentang hidupnya dan siapa dirinya dan semua orang yang dia sentuh dan betapa dia mencintai keluarganya. Saya sangat bangga dengan lagu ini dan juga untuk memanggilnya teman saya, keluarga saya, saudara laki-laki saya selama 30 tahun.”

Jangan Lupa Baca Juga :

Kursus Crash dalam Apresiasi Jazz

Jazz adalah musik yang menurut banyak orang sukai, tapi sebenarnya tidak tahu apa-apa.
Sebagai permulaan, jazz memiliki pengaruh besar pada genre musik terpopuler di abad ke-20 – rock, hip-hop, Latin daftarnya terus berlanjut dan terus berlanjut. Memiliki pemahaman tentang jazz akan memberi penikmat musik apresiasi yang lebih dalam terhadap apapun genre favorit mereka.

Kedua, musik jazz dengan sempurna merangkum cita-cita kolaborasi Amerika yang bercampur dengan individualitas, dan sejarahnya benar-benar sejarah negara ini. Terlahir dari musik budak Afrika-Amerika, ini terkait dengan banyak aspek kehidupan Amerika modern – film, tarian, seni, sastra, dan tentu saja, perlombaan. Dengan demikian, pemahaman tentang jazz akan memberi siswa sejarah jendela yang menarik ke Amerika abad ke-20.

Ketiga, saya pikir itu tidak diperhatikan oleh banyak orang, tapi pasti ada eta maskulin yang mendasari jazz. Penekanannya pada solo dan improvisasi membutuhkan pemain untuk merangkul risiko, dan menambahkan unsur keberanian yang sesuai dengan musik. Terlebih lagi, sementara jazz pasti kolaboratif, hal itu juga diperkuat dengan semangat kompetitif. Musisi jazz masa lalu sering kali saling mencoba satu sama lain dalam keahlian dan dalam menggerakkan musik dengan arahan baru. Pemain piano di New York pada tahun 1920-an sering kali berkumpul untuk menyerang “peperangan” yang berulang-ulang, “setiap orang berlari keluar barang terbaiknya saat sesi pemotongan malam. Kompetisi penguasaan musik semacam ini berlanjut sampai sekarang, bahkan dengan menggunakan bentuk piano bar populer yang telah menjadi trendi dalam beberapa tahun terakhir.

Akhirnya, musik jazz hanya musik yang bagus. Ada genre jazz untuk setiap pria di luar sana. Setidaknya, saya kira begitu.

Jika Anda pernah ingin masuk ke jazz, dan tidak tahu harus memulai dari mana, di bawah ini kami telah mengemukakan pengantar pemula tentang berbagai genre jazz, bersama dengan beberapa artis dan lagu untuk masing-masing yang menjadi awal yang baik. Tempat untuk orang baru mencelupkan jari kakinya.

Mudah-mudahan posting ini akan menjadi batu loncatan untuk masuk ke dalam musik Amerika yang unik ini, sehingga pada saat seseorang bertanya apakah Anda menyukai jazz, Anda bisa melakukan lebih dari sekadar mengangguk!

  • The Blues (akhir abad 19-sekarang)
    Seperti jazz, blues juga menelusuri akarnya ke perkebunan Selatan abad 19 dimana para budak dan kemudian, petani penggemukan, akan menyanyikan lagu-lagu kerja saat mereka bekerja di bawah terik matahari. Seiring orang Afrika-Amerika belajar memainkan instrumen Eropa, gitar menjadi iringan yang populer untuk nyanyian nyenyak dan menyebabkan perkembangan gaya blues. Blues ditandai oleh perkembangan akord yang spesifik – seringkali perkembangan dua belas bar blues – serta catatan biru. Sebuah nada biru adalah sebuah nada yang dinyanyikan atau dimainkan dengan nada sedikit menurun daripada skala besar, yang memberi catatan bahwa suara sedih dan sedih.
    Sementara blues berkembang berdampingan dengan jazz pada akhir abad 19 dan awal abad ke-20, seniman jazz akan menggabungkan banyak unsur blues ke jazz – terutama perkembangan dua belas bar blues. Telah dikatakan bahwa ketika jazz menjadi terlalu abstrak, selalu kembali ke blues.

Seniman yang Harus Anda Ketahui

  • W.C. Berguna. Dianggap sebagai Bapa Blues; Kekuatan pendorong di belakang pengarusutamaan blues.
  • Huddie “Lead Belly” Leadbetter. Menulis puluhan lagu blues yang sudah berkali-kali diliput. Legenda mengatakan bahwa ia ditembak di perut dengan senapan dan bertahan, maka julukan “Lead Belly.”
  • Bessie Smith. Gaya penyanyi ini akan meninggalkan dampak yang mendalam pada vokalis jazz kemudian.

Lagu untuk Check Out

  • “Where Did You Sleep Last Night” Lead Belly
  • “St. Louis Blues” Lagu Bessie Smith

 

  • Ragtime (1895-1918)
    Seiring dengan blues, ragtime merupakan pendahulunya yang penting bagi jazz. Meskipun bisa dimainkan dengan instrumen lain, ragtime terutama musik untuk piano. Fitur ragtime yang menentukan adalah ritme sinkopasi – memberi aksen pada nada yang biasanya tidak beraksen yang memberi kesan musik yang tidak biasa. Teknik yang digunakan oleh pianis ragtime akan mempengaruhi pianis jazz kemudian.

Artis yang Harus Anda Ketahui

  • Scott Joplin. “The King of Ragtime.” Terdiri dua dari potongan musik ragtime yang paling terkenal (lihat di bawah).

Lagu untuk Check Out

  • “Maple Leaf Rag”
  • “The Entertainer”

  • Fusion (1969-1990)
    Setelah hampir tiga dekade menjelajahi batas-batas avant-garde, musisi jazz di tahun 1970 mulai membawa kembali jazz ke arus utama dengan perpaduan jazz. Atau bagaimana Cary mengatakannya, “Fusion adalah upaya terakhir jazz untuk membuat jazz populer lagi.”
    Fusi Jazz adalah perpaduan antara jazz dengan genre musik populer yang berbeda, terutama rock and funk. Perpaduan Jazz menggabungkan kekuatan, ritme, dan kesederhanaan rock ‘n roll dengan improvisasi jazz yang canggih. Amplifikasi elektronik serta perangkat musik elektronik lainnya dari rock and funk memberi jazz suara yang berbeda. Sementara beberapa kritikus dan musisi jazz tradisional tidak menganggap fusi jazz sebenarnya jazz, gaya ini memang mengenalkan jazz kepada khalayak yang sama sekali baru.

Seniman yang Harus Anda Ketahui

  • Miles Davis. Genre jazz apa yang Davis tidak bantu bentuknya?
    Laporan cuaca. Salah satu kelompok fusi jazz paling awal dan paling berpengaruh.
  • Herbie Hancock. Pemain piano yang bermain di Miles Davis Quintet; Memelopori instrumen elektronik dalam jazz; Jenis fusinya biasanya menggabungkan funk dengan jazz; Salah satu musisi jazz paling berpengaruh saat ini.
  • Chick Corea. Keyboarder; Memelopori musik jazz; Membawa unsur jazz Latin ke dalam perpaduan jazz-nya.
  • Freddie Hubbard. Pemain terompet; Menyatu funk dengan jazz

Lagu & Album untuk Check Out

Saya harap Anda menikmati pengenalan jazz ini dan semoga ini mengilhami Anda untuk menggali lebih dalam genre ini.
Saya ingin berterima kasih kepada pianis dan komposer Marc Cary atas bantuannya dalam posting ini. Wawasannya tentang jazz di Era Pasca Band Besar sangat membantu. Lihat album terbarunya di iTunes atau Amazon.com Saya juga ingin berterima kasih kepada teman, kolega, dan manajer jazz Charles Brack atas sarannya tentang artis yang harus saya sertakan. Terimakasih kepadanya.

Seolhyun berbicara tentang pendapatan dan dietnya

Anggota AOA Seolhyun berbicara tentang pendapatan dan dietnya di “Please Take Care of My Refrigerator.”

Pada siaran terbaru JTBC “Please Take Care of My Refrigerator,” anggota AOA berbicara tentang pendapatan dan dietnya. MC Kim Sung Joo mengatakan kepadanya, “Anda adalah tempat kedua sebagai model CF yang dipilih oleh konsumen.” Untuk ini, Seolhyun kemudian menjawab, “Tahun lalu, saya telah memfilmkan lebih dari 20 iklan.”
Berkenaan dengan bagaimana AOA membagi pendapatan mereka, Seolhyun mengungkapkan, “Semua pendapatan dari aktivitas individu dibagi rata di antara anggota.”


Ketika ditanya tentang bagaimana cara membelanjakan penghasilannya, Seolhyun berbagi, “Sudah lama saya mendapatkan uang sehingga saya sebenarnya tidak tahu bagaimana menggunakannya. Itulah sebabnya saya mendapat AC untuk rumah saya dan juga memberi tas sebagai hadiah untuk orang tua saya. ”

Seolhyun kemudian mengungkapkan dietnya setelah MC membuka kulkas AOA, yang penuh dengan makanan ringan, ubi jalar, dan daging. Dia menyebutkan, “Saya makan semua yang saya mau, tapi hanya sedikit dari mereka.”

“Mereka mengatakan bahwa Anda perlu makan sarapan yang berat dan makan malam yang ringan untuk menjalani diet. Namun, dalam kasus saya, saya akhirnya makan malam yang berat bahkan jika saya sarapan berat. Makanya saya makan lebih sedikit untuk sarapan dan makan berat untuk makan malam, “anggota AOA juga menambahkan.

Baca Juga : Semua Tampilan Musik Oleh Tim Sandra
Baca Juga : Musik Korea

Sementara itu, AOA baru saja melakukan comeback dengan “Bing Bing” dan “Excuse Me.”

Nantikan kabar terbaru tentang Seolhyun dan AOA!

Apa pendapat Anda tentang metode diet Seolhyun?

Tambahkan komentar melalui kotak di bawah ya!

Perkembangan Musik Pop

Asal, sejarah dan latar belakang informasi :

    • Secara umum
      Musik pop adalah singkatan dari musik populer, Musik pop adalah kategori musik modern yang cukup dan tidak tepat yang tidak ditentukan oleh pertimbangan artistik namun oleh khalayak potensial atau pasar prospektifnya. Pop adalah musik yang disusun dengan sengaja untuk menarik sebagian besar orang sezamannya.
      Bertentangan dengan musik yang membutuhkan pendidikan atau formasi untuk mengapresiasi, ciri khas musik pop adalah setiap orang bisa menikmatinya. Konsep artistik seperti bentuk musik dan estetika yang kompleks tidak menjadi perhatian dalam penulisan lagu pop, tujuan utamanya adalah kenikmatan penonton dan kesuksesan komersial,

Sejarah :

Berbeda dengan genre dengan asal-usul yang jelas dan evolusi yang dapat dilacak, pop berkembang, dan terus berkembang, sebagai perpaduan gaya yang serampangan. Pop adalah gabungan dari mode berturut-turut, elemen dari berbagai gaya yang telah berhasil selama bertahun-tahun dan akhirnya dimasukkan ke dalam genre. Bagian ini memperkenalkan lagu yang paling penting setiap dekade, dan menunjukkan perkembangan pop ke bentuknya saat ini.

    • 1950-an
      Lagu pertama yang termasuk dalam kategori baru adalah gaya crossover dari format standar hari ini. Dalam musik country, bermain solo instrumental sangat ditekankan dan vokal yang lebih menonjol ditambahkan, biasanya didukung oleh bagian string dan paduan suara vokal.
      Ini juga merupakan dekade munculnya rock and roll, sebuah genre yang sangat berpengaruh yang melahirkan banyak sekali perubahan dalam struktur sosial dan budaya Amerika Serikat, dan kemudian Dunia. Kejangnya dimulai saat “Rock Around the Clock” (Bill Haley, 1955) memahkotai grafik pada musim semi dan musim panas tahun 1955.
    • 1960-an
      Dasawarsa ini memulai sebuah gaya yang masih tercatat saat ini, lagu kebaruan, menggabungkan lirik lucu atau parodi dan melodi sederhana dan mudah diingat. Pada tahun 1961 sebuah format baru muncul di seputar harmoni dan lirik vokal yang mencerminkan hubungan orang California dengan selancar, anak perempuan dan mobil: Surf pop. Gaya yang sangat sukses ini dicontohkan oleh lagu-lagu seperti “Surfin ‘USA” (Beach Boys, 1963) atau “Good Vibrations” (Beach Boys, 1966).
      Keterlibatan produsen dalam bisnis mencapai tingkat yang baru di tahun 1965 ketika Raybert Productions mulai menciptakan band pop dari nol, memilih anggota berdasarkan penampilan, kemampuan menari dan daya tarik kepribadian yang berbeda dari penggemar, bukan kecakapan bermain musik. Perusahaan mengendalikan setiap aspek kelompok, mulai dari pilihan musik hingga perilaku individu, dan membimbing mereka untuk sukses luar biasa dalam musik, televisi dan bioskop. Jenis band prefabrikasi ini disebut pop diproduksi dan merupakan pendahulu boy band dan girl group.
    • 1970-an
      Pengaruh utama pada paruh kedua dekade ini berasal dari disko, gaya yang berorientasi pada tari dengan vokal yang melonjak dan bergema, beat yang mantap dan menonjol, garis bass elektrik sinkop.
      Musik country kembali memasuki pop pada tahun 1973, sementara ritme African American yang telah begitu mempengaruhi genre pada dekade sebelumnya masih menghasilkan hit dan perluasan batasan dalam game satu ini.
    • 1980-an
      Manfaat timbal balik industri film dan musik dapat saling menguntungkan satu sama lain yang dibuktikan dalam dekade ini oleh lagu-lagu dari soundtrack film yang menjadi chart-toppers: “Eye of the Tiger”, dari Rocky III tahun 1982; “Flashdance What a Feeling”, dari Flashdance (1983) Atau “Say You, Say Me”, dari the 1985 blockbuster White Nights.
      Pengaruh kembali pop memiliki dampak yang lebih besar dalam dekade ini daripada sebelumnya. Hit di tangga lagu AS berasal dari Inggris, “Whisper Ceroboh” (George Michael, 1984) atau “Wake Me Up Before You Go Go” (Wham !, 1984).
      Genre rock menghasilkan banyak hits pop dekade ini, dengan band-band yang tidak protektif terhadap akar mereka menggali secara singkat ke dalam komersialisme. Lihat “I Love Rock ‘n’ Roll” (The Arrows, 1982) atau “Every Breath You Take” (Polisi, 1983).
      Jenis rilis baru yang diluncurkan pada dekade ini, catatan amal, ditujukan untuk mengumpulkan dana untuk tujuan tertentu yang dimiliki oleh pemain (s). Yang pertama berasal dari Kepulauan Inggris pada tahun 1984, “Do They Know It’s Christmas?”, Diikuti tahun 1985 oleh “We Are the World”, dan oleh “That’s What Friends Are For” pada tahun 1986.
    • 1990-an
      Tahun sembilan puluhan jelas merupakan dekade dari artis pop wanita, single sukses mereka sangat melebihi jumlah artis pria. Beberapa yang paling penting adalah “Nothing Compares 2 U” (Sinead O’Connor, 1990), “Vogue” (Madonna, 1990), “Hero” (Mariah Carey, 1993), “Wannabe” (The SpiceGirls, 1996) Dan “Baby One More Time” (Britney Spears, 1999).

Pop menjadi benar-benar internasional pada tahun sembilan puluhan, dengan hits yang datang dari lokasi yang beragam dan jauh:

  • Jerman : “Kekuatan” (1990), “Rhythm is a Dancer” (1992) dan “Mr Vain” (1993)
  • Inggris : “Yang Satu dan Saja” (1991), Love Is All Around “(keduanya 1994),” Candle in the Wind 1997 “
  • Spanyol : “Macarena” (1996)
  • Italia : “Biru (Da Ba Dee)” (1998)
  • Belanda : “Boom Boom Boom Boom” (1998)
  • Australia : “Benar-benar Madly Deeply” (1998)
  • 2000 sampai sekarang
    Dengan nada yang sama pada dekade sebelumnya, penyanyi wanita memiliki pengaruh besar terhadap genre pop dalam noughties, dengan balada soulful, potongan hip hop dan trek dance: “Fallin ‘” (Alicia Keys, 2001), “Kapanpun, dimanapun” (Shakira, 2001), “Bendera Putih” (Dido, 2003), “Sejak U Been Gone” (Avril Lavigne, 2005) dan “Umbrella” (Rihanna, 2007).

    Baca Juga : Apresiasi Crash Kursus Musik Jazz
    Baca Juga : Musik Korea

Sekali lagi, orang Afrika Amerika berkontribusi sepenuh hati untuk tampil dengan gaya yang beragam. Beberapa hit berbasis hip hop, seperti “Yeah!” (Usher, 2004), chart-toppers lainnya adalah variasi pada ketukan reggae (“It Was not Me” (Shaggy, 2000).
Daya tarik internasional pop terbukti dalam milenium baru, dengan para seniman dari seluruh Dunia yang mempengaruhi genre dan varian lokal bergabung dengan mainstream. Pop Latin berhasil dengan lagu-lagu dari Spanyol, “Hero” (Enrique Iglesias, 2002), “Kapanpun, dimanapun” (Shakira, 2002). Kanada memasuki tangga lagu dengan “That’s the Way It Is” (Celine Dion, 2000) dan seniman Inggris melakukan hal yang sama dengan “Feel” (Robbie Williams, 2003) atau “You’re Beautiful” (James Blunt, 2005).

Musik Korea (Shaman music / Musik dukun)

Musik Korea, seni yang terkait dengan menggabungkan suara vokal atau instrumental untuk keindahan bentuk atau ekspresi emosional, khususnya seperti yang dilakukan di Korea, atau semenanjung Korea, di mana tradisi pribumi yang kuat telah dipengaruhi oleh orang Cina dan orang Mongol.

Di peta semenanjung Korea, yang terdiri dari negara-negara Korea Utara dan Korea Selatan, terlihat seperti sebuah jari yang menunjuk dari puncak China ke bagian bawah Jepang. Dengan demikian, orang akan mengharapkan musiknya untuk mencerminkan “jembatan” nya posisi antara dua tradisi yang begitu kuat. Pergerakan tentara, tentara asing dan khususnya Cina, memang merupakan faktor utama dalam tradisi Korea. Namun, di balik refleksi ini, terdapat inti gaya musikal yang lebih dalam, yang pada mulanya didengar, tampak paling aneh di telinga pendengar dengan gagasan yang telah terbentuk sebelumnya tentang seperti apa musik Asia Timur.

Kemungkinan faktor tambahan dalam pertumbuhan musik Korea adalah posisi wilayah ini sebagai semenanjung yang menonjol dari Manchuria dan dari tanah asli banyak gerombolan Mongolia. Sumber arkeologi menunjukkan bahwa berbagai bangsa Mongol dari Asia utara memang menempati wilayah Korea dari setidaknya 2000 tahun, dan tulisan-tulisan China menunjukkan bahwa orang-orang dan tentara mereka aktif di Korea dari periode dinasti Han Cina (206 bce-220 ce) di. Jelas, sebuah studi tentang musik Korea mengandung kekayaan yang jauh melampaui batas geografisnya.

Shaman music / Musik dukun

Referensi paling awal tentang musik di Korea ditemukan dalam teks Cina abad ke-3 yang mengomentari festival pertanian (nong’ak) dengan nyanyian dan tarian di antara suku-suku Korea barat laut. Peristiwa semacam itu masih merupakan bagian kuat dari kehidupan Korea. Tradisi kuno tapi lama lainnya di Korea adalah perdukunan, atau komunikasi dengan dunia yang tak terlihat oleh seorang dukun dalam keadaan trance. Ini adalah ketertarikan khusus karena kepercayaan semacam itu secara historis tidak hanya karakteristik dari semua suku Asia utara, tetapi juga masyarakat lain (seperti orang Eskimo) yang tinggal di wilayah paling utara di dunia. Korea adalah satu dari sedikit wilayah selatan Arktik yang mempertahankan perdukunan yang kuat dalam menghadapi adopsi keagamaan asing seperti Buddhisme, Konfusianisme, dan Kekristenan.

Seorang dukun wanita Korea (mudang) mungkin menggunakan banyak kombinasi alat musik. Iringan yang paling sederhana dan berpotensi paling signifikan adalah gong kecil yang rata dengan sedikit pelek. Ini mengingatkan pancaran panci berkepala tunggal dengan lingkaran kayu atau tulang yang ditemukan di perdukunan sebagian besar Asia Tengah dan Lingkaran Kutub Utara sejauh Lapland dan Teluk Hudson. Suara drum sendiri diproduksi di Korea oleh instrumen perkusi yang paling populer, changgo, drum berkepala dua jam, disambar tangan di kepala kiri dan tongkat atau pemukul berkepala bola di sisi lain. Dalam ritual dukun Korea, seruling, buluh ganda, biola, dan gong dan drum lainnya dapat digunakan sehingga pada pandangan pertama mungkin tampak agak Cina. Namun suaranya menciptakan kesan yang sama sekali berbeda.

Bagi pendengar yang belum tahu, polifoni penggerak (kombinasi suara simultan, atau bagian) musik Korea mungkin tampak lebih dekat dengan jazz Dixieland daripada musik China. Misalnya, bagian seruling dalam ansambel dukun kecil dapat menggunakan perangkat seperti slide mikrotonal (bergeser dalam nada yang kurang dari satu semitone, atau setengah langkah), interval yang “tidak selaras” dengan lü bambu kuno (bambu) Tuning pipe, dan sinkopated irama, yang bersama-sama menghasilkan suara yang sangat un-Chinese jazzlike. Musik Korea juga menunjukkan kecenderungan terhadap unit metrik enam ketuk serta karakter polimetrik; Sementara beberapa bagian diatur dalam enam unit, ada yang tampaknya mengikuti ketukan empat, jadi semua bagian berkumpul hanya setelah 12 kali. Kembar tiga dan bahkan lima-beat bentuk ditemukan juga. Fitur gaya ini memang unik untuk Korea dan khas dari jenis musik yang paling dikenal dan dicintai oleh masyarakat Korea secara umum. Gaya musik pengadilan yang kurang familiar dikelola oleh institut musik nasional yang berdedikasi dan beasiswa Korea.

Baca Juga : Seolhyun Bercerita Rahasia tentang Dietnya
Baca Juga : Perkembangan Musik Pop

Semua tampilan musik oleh Tim Sendra

Setelah memulai debutnya dengan sebuah album yang berhasil menangkap perasaan senang dan mudah dari versi ’70s Grateful Dead yang paling awal pada saat mereka yang paling hangat.


GospelbeacH
kembali dengan album kedua yang melompati satu dekade lagi, beralih gigi secara sonik, dan di dalam Proses membuat kesan lebih besar.

Di bawah bimbingan Carwood Sparks ‘Brent Rademaker, di Musim Panas yang Lain, band ini membungkus ibadahnya yang sangat dalam dalam Dead Dead yang mendukung beberapa getaran Tom Petty & the Heartbreakers yang serius.
Dari kehangatan gitar dengan chorus yang menyebalkan, keyboard-keyboard halus ke torehan gitar yang berdengung dan overdriven yang terasa terangkat dari tas trik Mike Campbell, albumnya seperti sebuah lagu klasik Heartbreakers yang hilang yang dibuat tepat sebelum Petty pergi solo pada Fajar Purnama.

Di akhir tahun 80-an. Band Jason Soda (seperti Rademaker, lifer musik Pantai Barat lainnya) menangani tugas produksi, dan menggunakan campuran gitar akustik, 12 string power, kunci vintage, harmoni vokal, dan Mellotron yang digunakan oleh band Amerika pada tahun 70an, Dia mendapat suara organik yang kaya yang berukuran stadion saat menjadi jauh lebih hangat dan lebih manusiawi dari pada yang akan dilakukan Petty di tahun 80-an.
Untuk mengikuti peningkatan suara, lagu-lagu Rademaker adalah beberapa lagu terkuat yang dia pakai untuk lilin dalam beberapa saat, dengan balada midtempo seperti “In the Desert” yang sangat cantik terdengar sangat bagus di samping menenggak, rocker yang terdengar kecil (“Sad Country Boy “), rocker post-Byrds (” Hangin ‘On “), rocker barroom yang terdengar seperti Dwight Twilley dengan topi koboi (” Kathleen “), dan rock lunak sinematik (” I Do not Wanna Lose You “).


Dia dan Soda membuat tim penulisan yang bagus, dan pemain yang dirakit (termasuk Miranda Lee Richards dengan backing vokal) memiliki semua keketatan dan jeda dari sebuah band yang bekerja, semacam Heartbreaker di masa jayanya.

Baca Juga : Musik Korea
Baca Juga : Kursus Crash Dalam Apresiasi Jazz

Musim panas yang lain bukan satu juta mil jauhnya dari apa yang GospelbeacH coba lakukan di album pertama mereka – Petty and the Dead pasti berbagi potongan besar DNA musik – tapi inilah energi dan rasa tujuan yang ditunjukkan oleh kelompok tersebut.

Rekam kohesif dan menghibur, bebas pengisi dan radio siap pakai. Ini adalah salah satu catatan paling terfokus dan ceroboh yang telah dibuat Rademaker dalam sejarahnya yang panjang, dan ini jauh lebih banyak dan lebih poppy daripada yang bisa ditebak setelah mendengar album pertama band ini.