Musik Korea (Shaman music / Musik dukun)

Musik Korea, seni yang terkait dengan menggabungkan suara vokal atau instrumental untuk keindahan bentuk atau ekspresi emosional, khususnya seperti yang dilakukan di Korea, atau semenanjung Korea, di mana tradisi pribumi yang kuat telah dipengaruhi oleh orang Cina dan orang Mongol.

Di peta semenanjung Korea, yang terdiri dari negara-negara Korea Utara dan Korea Selatan, terlihat seperti sebuah jari yang menunjuk dari puncak China ke bagian bawah Jepang. Dengan demikian, orang akan mengharapkan musiknya untuk mencerminkan “jembatan” nya posisi antara dua tradisi yang begitu kuat. Pergerakan tentara, tentara asing dan khususnya Cina, memang merupakan faktor utama dalam tradisi Korea. Namun, di balik refleksi ini, terdapat inti gaya musikal yang lebih dalam, yang pada mulanya didengar, tampak paling aneh di telinga pendengar dengan gagasan yang telah terbentuk sebelumnya tentang seperti apa musik Asia Timur.

Kemungkinan faktor tambahan dalam pertumbuhan musik Korea adalah posisi wilayah ini sebagai semenanjung yang menonjol dari Manchuria dan dari tanah asli banyak gerombolan Mongolia. Sumber arkeologi menunjukkan bahwa berbagai bangsa Mongol dari Asia utara memang menempati wilayah Korea dari setidaknya 2000 tahun, dan tulisan-tulisan China menunjukkan bahwa orang-orang dan tentara mereka aktif di Korea dari periode dinasti Han Cina (206 bce-220 ce) di. Jelas, sebuah studi tentang musik Korea mengandung kekayaan yang jauh melampaui batas geografisnya.

Shaman music / Musik dukun

Referensi paling awal tentang musik di Korea ditemukan dalam teks Cina abad ke-3 yang mengomentari festival pertanian (nong’ak) dengan nyanyian dan tarian di antara suku-suku Korea barat laut. Peristiwa semacam itu masih merupakan bagian kuat dari kehidupan Korea. Tradisi kuno tapi lama lainnya di Korea adalah perdukunan, atau komunikasi dengan dunia yang tak terlihat oleh seorang dukun dalam keadaan trance. Ini adalah ketertarikan khusus karena kepercayaan semacam itu secara historis tidak hanya karakteristik dari semua suku Asia utara, tetapi juga masyarakat lain (seperti orang Eskimo) yang tinggal di wilayah paling utara di dunia. Korea adalah satu dari sedikit wilayah selatan Arktik yang mempertahankan perdukunan yang kuat dalam menghadapi adopsi keagamaan asing seperti Buddhisme, Konfusianisme, dan Kekristenan.

Seorang dukun wanita Korea (mudang) mungkin menggunakan banyak kombinasi alat musik. Iringan yang paling sederhana dan berpotensi paling signifikan adalah gong kecil yang rata dengan sedikit pelek. Ini mengingatkan pancaran panci berkepala tunggal dengan lingkaran kayu atau tulang yang ditemukan di perdukunan sebagian besar Asia Tengah dan Lingkaran Kutub Utara sejauh Lapland dan Teluk Hudson. Suara drum sendiri diproduksi di Korea oleh instrumen perkusi yang paling populer, changgo, drum berkepala dua jam, disambar tangan di kepala kiri dan tongkat atau pemukul berkepala bola di sisi lain. Dalam ritual dukun Korea, seruling, buluh ganda, biola, dan gong dan drum lainnya dapat digunakan sehingga pada pandangan pertama mungkin tampak agak Cina. Namun suaranya menciptakan kesan yang sama sekali berbeda.

Bagi pendengar yang belum tahu, polifoni penggerak (kombinasi suara simultan, atau bagian) musik Korea mungkin tampak lebih dekat dengan jazz Dixieland daripada musik China. Misalnya, bagian seruling dalam ansambel dukun kecil dapat menggunakan perangkat seperti slide mikrotonal (bergeser dalam nada yang kurang dari satu semitone, atau setengah langkah), interval yang “tidak selaras” dengan lü bambu kuno (bambu) Tuning pipe, dan sinkopated irama, yang bersama-sama menghasilkan suara yang sangat un-Chinese jazzlike. Musik Korea juga menunjukkan kecenderungan terhadap unit metrik enam ketuk serta karakter polimetrik; Sementara beberapa bagian diatur dalam enam unit, ada yang tampaknya mengikuti ketukan empat, jadi semua bagian berkumpul hanya setelah 12 kali. Kembar tiga dan bahkan lima-beat bentuk ditemukan juga. Fitur gaya ini memang unik untuk Korea dan khas dari jenis musik yang paling dikenal dan dicintai oleh masyarakat Korea secara umum. Gaya musik pengadilan yang kurang familiar dikelola oleh institut musik nasional yang berdedikasi dan beasiswa Korea.

Baca Juga : Seolhyun Bercerita Rahasia tentang Dietnya
Baca Juga : Perkembangan Musik Pop

Semua tampilan musik oleh Tim Sendra

Setelah memulai debutnya dengan sebuah album yang berhasil menangkap perasaan senang dan mudah dari versi ’70s Grateful Dead yang paling awal pada saat mereka yang paling hangat.


GospelbeacH
kembali dengan album kedua yang melompati satu dekade lagi, beralih gigi secara sonik, dan di dalam Proses membuat kesan lebih besar.

Di bawah bimbingan Carwood Sparks ‘Brent Rademaker, di Musim Panas yang Lain, band ini membungkus ibadahnya yang sangat dalam dalam Dead Dead yang mendukung beberapa getaran Tom Petty & the Heartbreakers yang serius.
Dari kehangatan gitar dengan chorus yang menyebalkan, keyboard-keyboard halus ke torehan gitar yang berdengung dan overdriven yang terasa terangkat dari tas trik Mike Campbell, albumnya seperti sebuah lagu klasik Heartbreakers yang hilang yang dibuat tepat sebelum Petty pergi solo pada Fajar Purnama.

Di akhir tahun 80-an. Band Jason Soda (seperti Rademaker, lifer musik Pantai Barat lainnya) menangani tugas produksi, dan menggunakan campuran gitar akustik, 12 string power, kunci vintage, harmoni vokal, dan Mellotron yang digunakan oleh band Amerika pada tahun 70an, Dia mendapat suara organik yang kaya yang berukuran stadion saat menjadi jauh lebih hangat dan lebih manusiawi dari pada yang akan dilakukan Petty di tahun 80-an.
Untuk mengikuti peningkatan suara, lagu-lagu Rademaker adalah beberapa lagu terkuat yang dia pakai untuk lilin dalam beberapa saat, dengan balada midtempo seperti “In the Desert” yang sangat cantik terdengar sangat bagus di samping menenggak, rocker yang terdengar kecil (“Sad Country Boy “), rocker post-Byrds (” Hangin ‘On “), rocker barroom yang terdengar seperti Dwight Twilley dengan topi koboi (” Kathleen “), dan rock lunak sinematik (” I Do not Wanna Lose You “).


Dia dan Soda membuat tim penulisan yang bagus, dan pemain yang dirakit (termasuk Miranda Lee Richards dengan backing vokal) memiliki semua keketatan dan jeda dari sebuah band yang bekerja, semacam Heartbreaker di masa jayanya.

Baca Juga : Musik Korea
Baca Juga : Kursus Crash Dalam Apresiasi Jazz

Musim panas yang lain bukan satu juta mil jauhnya dari apa yang GospelbeacH coba lakukan di album pertama mereka – Petty and the Dead pasti berbagi potongan besar DNA musik – tapi inilah energi dan rasa tujuan yang ditunjukkan oleh kelompok tersebut.

Rekam kohesif dan menghibur, bebas pengisi dan radio siap pakai. Ini adalah salah satu catatan paling terfokus dan ceroboh yang telah dibuat Rademaker dalam sejarahnya yang panjang, dan ini jauh lebih banyak dan lebih poppy daripada yang bisa ditebak setelah mendengar album pertama band ini.