Suara masa depan : Pop and Rock Terbaik Tahun 2017

Ini Dia Suara Musik Masa depan Po & Rock Terbaik tahun ini, :

    • The xx – I See You

      Mungkin itu adalah kurangnya demonstrasi mereka yang membuat xx begitu populer – inilah latar belakang pendengar mana yang dapat memproyeksikan apa pun yang mereka inginkan. Selisih lebih dari lima tahun sejak rekaman terakhir mereka tidak bermain judi online dari agen bola terpercaya, dan album  mereka menemukan mereka berada di latar belakang status Jamie xx sebagai salah satu arsitek sonik dance music yang lebih aneh dan melatarbelakangi unsur spektral dan downbeat dari dua film pertama mereka, 13 Januari, Turki Muda.

    • Flo Morrissey and Matthew E White – Gentlewoman, Ruby Man

      Meliputi album adalah 10 sen. Meliputi album dengan daftar lagu eksentrik ini tidak. Di sini, tim ahli sandiwara Spacebomb Virginia bergabung dengan penyanyi dan penulis lagu Inggris untuk meliput lagu-lagu yang tampaknya tidak cocok untuk duduk berdampingan satu sama lain sebagai tema dari Grease, Suzanne dari Leonard Cohen, Frank Ocean’s Thinking ‘Bout You and the Velvet Underground’s Sunday Pagi. Luar biasa, itu berhasil.

    • Austra – Future Politics

      Jelas, Anda tidak akan mengharapkan sesuatu yang digambarkan sebagai “proyek rekaman” daripada “grup pop” untuk merilis sesuatu lagu yang biasa-biasa saja seperti kumpulan lagu. Dan rilis ketiga dari Katie Stelmanis dan co ternyata adalah “sebuah komitmen untuk menggantikan distopia yang mendekat … Ini tentang mencapai batas-batas, di setiap bidang.” Stelmanis mungkin bermaksud untuk menyusun ulang pemikiran politik, namun dia berhasil menulis beberapa Lagu berkesan dan magis di sepanjang jalan, 20 Januari, Domino.

    • Ty Segall – Ty Segall

      Mencoba untuk memahami kepalsuan pahlawan San Franscisco punk adalah seperti mencoba menghitung titik pada seekor cheetah. Sementara sprint. Tidak masalah seberapa produktif dia – dan juga karir solonya, dia membuat rekaman dengan sembilan pakaian lainnya – dia menjaga kontrol kualitas tinggi. Album kesembilan yang berjudul self-titled-nya sama kaburnya, jelek, jelek – dan tuneful – seperti katalog lainnya. Satu untuk harta,27 Januari, Drag City.

    • Iggy Azalea – Digital Distortion

      Ketika rapper Australia merilis album pertamanya di tahun 2014, dia tampak seperti bintang bercita-cita lain yang telah berlalu sebelum tiba. Betapa salahnya penilaian itu. Fancy tunggal memberinya smash di seluruh dunia, dan dia menjadi pusat deretan perampasan budaya: mungkinkah seorang Australia kulit putih dibenarkan untuk mengambil musik Amerika hitam? Harapkan album keduanya untuk membuat percikan besar dan segera,Januari, Pulau.

    • Wiley – Godfather

      Skepta pernah menjadi berita utama selama setahun terakhir ini, tapi Wiley adalah MC yang diberi bintang penghinaan. Album ini dimaksudkan untuk dirilis pada bulan Oktober yang lalu, dan meski secara resmi dijadwalkan bulan ini, situs taruhan itu mungkin ingin tergelincir begitu saja pada akhir tahun ini. Akan sangat memalukan jika mereka mengumpulkan taruhan mereka, karena Wiley pantas berada dalam posisi untuk memanfaatkan kebangkitan grime,13 Januari, Mengejar Art.

    • Celtic Connections

      Lebih dari 2.000 seniman menampilkan 300 acara, mengisi Glasgow dengan musik dan menari di hari-hari gelap akhir Januari dan awal Februari. Sebuah program yang sangat beragam menampilkan folk, world, roots, blues dan semua hal di antaranya, dengan Americana yang sangat terwakili tahun ini, termasuk Mary Chapin Carpenter dan JohnnySwim (band putri Donna Summer Amanda Sudano). Laura Marling membuka festival tersebut bersama BBC Scottish Symphony Orchestra untuk melakukan pengaturan musik orkestra baru. Sorotan lainnya termasuk legenda rakyat berusia 81 tahun Shirley Collins yang tampil dari Lodestar, album perdananya dalam 30 tahun, dan Evelyn Glennie dari Skotlandia sendiri, yang bergabung dengan perkumpulan trilok Gurtu virtuosik lainnya untuk merayakan ulang tahun ke-70 kemerdekaan India dan tampil secara khusus. Menugaskan The Rhythm in Me.

    • Black Sabbath

      Para godfather dari logam, kata mereka, membawa malapetaka di jalan untuk terakhir kalinya. Sebenarnya, ini bukan sebelum waktu – Ozzy Osbourne bukan lagi pemain sandiwara yang pernah dia mainkan – tapi riff band yang downtuned tidak pernah terdengar kurang mendebarkan hidup. Tur Akhir berhenti di Inggris untuk sembilan pertunjukkan arena, yang berpuncak pada, di kota asalnya di Birmingham.

    • Drake

      Kunjungan superstar internasional ke Inggris sering akan sesingkat mungkin – beberapa pertunjukkan di London, satu di utara, lalu kembali ke Heathrow untuk belok kiri di pintu masuk jet. Drake, bagaimanapun, telah selesai untuk satu bulan penuh, dengan pertunjukkan di Glasgow, Leeds, Manchester, Sheffield dan Birmingham serta delapan di arena O2 di London. Chuck di pemberhentian di Dudley JBs dan Northampton Roadmender dan akan seperti tur kuno.

    • Aurelio

      Aurelio Martinez adalah eksponen kehidupan terbaik dari musik limbung dan penuh perasaan dari orang-orang Garifuna, dengan perpaduan unik antara pengaruh Afrika, Latin dan Karibia, dan album barunya Darandi (dirilis di Real World pada tanggal 20 Januari) adalah sebuah studio yang menangkap Energi dan emosi dari pertunjukan live-nya.

    • Major Lazer – Music Is the Weapon

      Seperti Iggy Azalea, bintang tarian Major Lazer (pembuat jalur paling bersemangat dari Spotify yang pernah ada, penggemar fakta) telah mengikuti album keempat mereka, Music Is the Weapon, selama beberapa tahun. Gagasan bahwa mungkin muncul tahun baru ini berasal dari dalang produksi Diplo, yang men-tweet pada bulan Oktober bahwa “Mayor Lazer baru keluar pada bulan Januari”. Harapkan gaya tarian du jour, dengan cara yang akan memberi mereka yang berusia di atas 30 dengan gigi mereka di tepi.

    • Sampha – Process

      Sampha Sisay telah menjadi sosok yang akrab di R & B dan hip-hop selama beberapa tahun, karena salah satu dari orang-orang yang namanya muncul dengan kata “menampilkan” sebelumnya (dia bekerja dengan Kanye West, Drake, Solange, SBTRKT dan Jessie Ware, Di antara banyak lainnya). Debut solonya, di mana kematian ibunya adalah tema berulang, adalah catatan yang rentan, tidak hanya secara emosional tapi secara musikal. Suaranya sangat intim, terlepas dari kekuatan suaranya, yang berada di depan dan berpusat pada apa yang tampaknya akan menjadi salah satu debut paling mencolok tahun ini.

    • Green Day

      The pop punk California akan dicemooh oleh puritan selama ada puritan untuk mengejek, tapi mereka telah berbuat lebih banyak untuk menyelundupkan politik punk ke telinga anak-anak daripada sejumlah tindakan yang lebih serius dan kurang populer. Lebih penting lagi, pertunjukan live mereka – sebanyak Crackerjack sebagai Clash – dua kali lebih menyenangkan karena Anda akan menonton jenis band yang berbicara dalam wawancara tentang tidak menjual.

    • Dua Lipa – Dua Lipa

      Mantan model dengan latar belakang warna-warni – ayahnya adalah seorang penyanyi rock Albania Kosovo – Dua Lipa dipandang sebagai kepastian keberhasilan di industri ini: kata-kata “tindakan prioritas” yang menakutkan melekat padanya. Dia menggambarkan suaranya sebagai “pop gelap”, meski kegelapan mungkin akan meningkat jika albumnya menyerang emas.
      • 10 Februari, Warner Bros.

    • The Magnetic Fields – 50 Song Memoir

      Sudah 18 tahun sejak Stephin Merritt mengeluarkan 69 Love Songs, salah satu kesombongan konseptual pop yang paling berani. Untuk menandai dia berusia 50, dia telah meninjau ulang gagasan multi-album tersebut, dengan set lima disk yang berisi lagu untuk setiap tahun hidupnya. Mungkinkah Bagaimana Saya Gagal Etika (untuk tahun 1986) benar-benar tentang ujian universitas? Jangan pedulikan bahwa: di jalur untuk tahun 1990, dia mungkin telah menciptakan ingatan paling universal untuk siapa pun di usia 20-an awal saat itu – Bermimpi di Tetris.
      • 3 Maret, Nonesuch. Baca wawancara kami dengan Stephin Merritt

    • Rag’n’Bone Man – Human

      Rory Graham, AKA Rag’n’Bone Man, pertama kali mendapat reputasi menyanyikan lagu blues di atas beat hip-hop, dan menjadi sensasi semalam yang lamban tahun lalu, saat Singa-Nya menjadi hit besar di seluruh Eropa, dan kemudian ketika dia Mengambil penghargaan pilihan kritikus Inggris pada bulan Desember. Beberapa sisi kasar tampaknya telah diampelas dalam proses – hari ini dia menulis dengan pembuat hit musiman, daripada membaharui House of the Rising Sun – namun album debutnya, yang juga disebut Human, harus memperjelas apakah dia akan menjadi Tinggal dengan satu kaki di pintu dan yang lainnya di selokan, atau apakah dia menuju pelepasan penuh untuk arus utama.
      • 10 Februari, Sony.

    • Journey to the Unknown: Hidden Orchestra/Evan Parker and Spring Heel Jack

      Kota Budaya 2017 Inggris, Hull, merayakan karya unik dari penghuni akhir visioner Basil Kirchin – drummer swing remaja yang menjadi penulis lagu pop, kemudian perintis ambient dan eksperimen yang bereksperimen dengan baik untuk Brian Eno dan lainnya. Pertunjukan ini menampilkan kelompok oriental dan sampel Hidden Orchestra dan ensembel eklektik yang dipimpin oleh Kirchin-yang berkolaborasi dengan supernova jazz-sax Evan Parker dan termasuk mantan DJ, improvisasi dan ahli elektronik Spring Heel Jack.

    • Nelly Furtado – The Ride

      Jika Anda lupa apa yang membuat Nelly Furtado menjadi proposisi menawan saat dia muncul pada tahun 2000, Anda dapat menyegarkan ingatan Anda pada bulan Maret, saat dia merilis album keenamnya, yang dia katakan adalah kembalinya gaya debutnya, Whoa, Nelly . Pada tahap ini, dia berkata, “Anda bisa berbaring, melihat keseluruhan gambar dan mencari tahu apa yang paling membahagiakan Anda”.

    • The Weeknd

      Tidak ada yang pernah membuat seks tanpa batas, obat tak terbatas dan setiap keinginan Anda dipenuhi dengan suara yang tidak menyenangkan daripada Abel Tesfaye. Alih-alih membuat dunia memintanya untuk melepas dan memberi semua orang kesempatan, dia telah menjadikannya salah satu bintang pop terbesar di dunia. (Mungkin ada yang lebih besar dari yang dicurigai sebagai penonton orang yang bosan dengan terlalu banyak seks dan terlalu banyak obat terlarang.) Meski begitu, minuman keras utama yang tersedia di pertunjukan Inggrisnya adalah bir yang terlalu mahal, jadi tidak ada yang perlu dikeluhkannya.

      Baca Juga : Perkembangan Musik POP
      Baca Juga : Musik Korea

    • Mokoomba

      Sambutan kembali salah satu band muda terbaik di Afrika. Mokoomba berasal dari Air Terjun Victoria di utara Zimbabwe, dan mencampur gaya Tonga lokal dengan pengaruh global termasuk funk dan rap, dengan vokal yang kuat dan soulful dari Mathias Muzaza yang cocok dengan karya gitar Trustworth Samende. Album baru mereka, Luyando, akan diikuti dengan tanggal live yang masih difinalisasi.

Taeyang BIGBANG Mengungkapkan Bahwa Lagu Hit-nya “Only Look At Me” Bukanlah Berarti Bagi Dia


Selama penampilan tamu baru-baru ini di SBS “Fantastic Duo 2,” Taeyang dari BIGBANG mengejutkan pemirsa dengan mengakui bahwa lagu solo hitnya “Only Look At Me” awalnya tidak ditulis untuknya.

“Only Look At Me” adalah lagu dari album solo Taeyang yang pertama “Hot” dan menjadi topik hangat setelah menyapu tangga musik setelah diluncurkan pada tahun 2008.


Dalam episode tersebut, penulis lagu Kim Ina berkata, “Salah satu liriknya (‘Only Look At Me’) berlanjut, ‘Bahkan jika saya menipu, hanya melihat saya’, dan nada lirik ini tidak sesuai dengan gambar Taeyang. . ”

Sebagai tanggapan, Taeyang berkata, “Lagu ini ditulis oleh komposer YG Teddy dan pada awalnya sebenarnya ditujukan untuk artis lain. Tapi aku mendengar lagu itu secara kebetulan dan langsung jatuh cinta padanya. Jadi saya langsung pergi ke Teddy dan memohon kepadanya [untuk nyanyiannya], begitulah yang menjadi salah satu lagu solo saya. ”

Sementara itu, Taeyang membuat comeback solo yang telah lama ditunggu dengan “Darling” dan “Wake Me Up” awal bulan ini. Plus, Taeyang baru-baru ini berbicara tentang reaksi leluconnya dari sesama anggota BIGBANG serta pacarnya, aktris Min Hyo Rin.

Seolhyun berbicara tentang pendapatan dan dietnya

Anggota AOA Seolhyun berbicara tentang pendapatan dan dietnya di “Please Take Care of My Refrigerator.”

Pada siaran terbaru JTBC “Please Take Care of My Refrigerator,” anggota AOA berbicara tentang pendapatan dan dietnya. MC Kim Sung Joo mengatakan kepadanya, “Anda adalah tempat kedua sebagai model CF yang dipilih oleh konsumen.” Untuk ini, Seolhyun kemudian menjawab, “Tahun lalu, saya telah memfilmkan lebih dari 20 iklan.”
Berkenaan dengan bagaimana AOA membagi pendapatan mereka, Seolhyun mengungkapkan, “Semua pendapatan dari aktivitas individu dibagi rata di antara anggota.”


Ketika ditanya tentang bagaimana cara membelanjakan penghasilannya, Seolhyun berbagi, “Sudah lama saya mendapatkan uang sehingga saya sebenarnya tidak tahu bagaimana menggunakannya. Itulah sebabnya saya mendapat AC untuk rumah saya dan juga memberi tas sebagai hadiah untuk orang tua saya. ”

Seolhyun kemudian mengungkapkan dietnya setelah MC membuka kulkas AOA, yang penuh dengan makanan ringan, ubi jalar, dan daging. Dia menyebutkan, “Saya makan semua yang saya mau, tapi hanya sedikit dari mereka.”

“Mereka mengatakan bahwa Anda perlu makan sarapan yang berat dan makan malam yang ringan untuk menjalani diet. Namun, dalam kasus saya, saya akhirnya makan malam yang berat bahkan jika saya sarapan berat. Makanya saya makan lebih sedikit untuk sarapan dan makan berat untuk makan malam, “anggota AOA juga menambahkan.

Baca Juga : Semua Tampilan Musik Oleh Tim Sandra
Baca Juga : Musik Korea

Sementara itu, AOA baru saja melakukan comeback dengan “Bing Bing” dan “Excuse Me.”

Nantikan kabar terbaru tentang Seolhyun dan AOA!

Apa pendapat Anda tentang metode diet Seolhyun?

Tambahkan komentar melalui kotak di bawah ya!

Perkembangan Musik Pop

Asal, sejarah dan latar belakang informasi :

    • Secara umum
      Musik pop adalah singkatan dari musik populer, Musik pop adalah kategori musik modern yang cukup dan tidak tepat yang tidak ditentukan oleh pertimbangan artistik namun oleh khalayak potensial atau pasar prospektifnya. Pop adalah musik yang disusun dengan sengaja untuk menarik sebagian besar orang sezamannya.
      Bertentangan dengan musik yang membutuhkan pendidikan atau formasi untuk mengapresiasi, ciri khas musik pop adalah setiap orang bisa menikmatinya. Konsep artistik seperti bentuk musik dan estetika yang kompleks tidak menjadi perhatian dalam penulisan lagu pop, tujuan utamanya adalah kenikmatan penonton dan kesuksesan komersial,

Sejarah :

Berbeda dengan genre dengan asal-usul yang jelas dan evolusi yang dapat dilacak, pop berkembang, dan terus berkembang, sebagai perpaduan gaya yang serampangan. Pop adalah gabungan dari mode berturut-turut, elemen dari berbagai gaya yang telah berhasil selama bertahun-tahun dan akhirnya dimasukkan ke dalam genre. Bagian ini memperkenalkan lagu yang paling penting setiap dekade, dan menunjukkan perkembangan pop ke bentuknya saat ini.

    • 1950-an
      Lagu pertama yang termasuk dalam kategori baru adalah gaya crossover dari format standar hari ini. Dalam musik country, bermain solo instrumental sangat ditekankan dan vokal yang lebih menonjol ditambahkan, biasanya didukung oleh bagian string dan paduan suara vokal.
      Ini juga merupakan dekade munculnya rock and roll, sebuah genre yang sangat berpengaruh yang melahirkan banyak sekali perubahan dalam struktur sosial dan budaya Amerika Serikat, dan kemudian Dunia. Kejangnya dimulai saat “Rock Around the Clock” (Bill Haley, 1955) memahkotai grafik pada musim semi dan musim panas tahun 1955.
    • 1960-an
      Dasawarsa ini memulai sebuah gaya yang masih tercatat saat ini, lagu kebaruan, menggabungkan lirik lucu atau parodi dan melodi sederhana dan mudah diingat. Pada tahun 1961 sebuah format baru muncul di seputar harmoni dan lirik vokal yang mencerminkan hubungan orang California dengan selancar, anak perempuan dan mobil: Surf pop. Gaya yang sangat sukses ini dicontohkan oleh lagu-lagu seperti “Surfin ‘USA” (Beach Boys, 1963) atau “Good Vibrations” (Beach Boys, 1966).
      Keterlibatan produsen dalam bisnis mencapai tingkat yang baru di tahun 1965 ketika Raybert Productions mulai menciptakan band pop dari nol, memilih anggota berdasarkan penampilan, kemampuan menari dan daya tarik kepribadian yang berbeda dari penggemar, bukan kecakapan bermain musik. Perusahaan mengendalikan setiap aspek kelompok, mulai dari pilihan musik hingga perilaku individu, dan membimbing mereka untuk sukses luar biasa dalam musik, televisi dan bioskop. Jenis band prefabrikasi ini disebut pop diproduksi dan merupakan pendahulu boy band dan girl group.
    • 1970-an
      Pengaruh utama pada paruh kedua dekade ini berasal dari disko, gaya yang berorientasi pada tari dengan vokal yang melonjak dan bergema, beat yang mantap dan menonjol, garis bass elektrik sinkop.
      Musik country kembali memasuki pop pada tahun 1973, sementara ritme African American yang telah begitu mempengaruhi genre pada dekade sebelumnya masih menghasilkan hit dan perluasan batasan dalam game satu ini.
    • 1980-an
      Manfaat timbal balik industri film dan musik dapat saling menguntungkan satu sama lain yang dibuktikan dalam dekade ini oleh lagu-lagu dari soundtrack film yang menjadi chart-toppers: “Eye of the Tiger”, dari Rocky III tahun 1982; “Flashdance What a Feeling”, dari Flashdance (1983) Atau “Say You, Say Me”, dari the 1985 blockbuster White Nights.
      Pengaruh kembali pop memiliki dampak yang lebih besar dalam dekade ini daripada sebelumnya. Hit di tangga lagu AS berasal dari Inggris, “Whisper Ceroboh” (George Michael, 1984) atau “Wake Me Up Before You Go Go” (Wham !, 1984).
      Genre rock menghasilkan banyak hits pop dekade ini, dengan band-band yang tidak protektif terhadap akar mereka menggali secara singkat ke dalam komersialisme. Lihat “I Love Rock ‘n’ Roll” (The Arrows, 1982) atau “Every Breath You Take” (Polisi, 1983).
      Jenis rilis baru yang diluncurkan pada dekade ini, catatan amal, ditujukan untuk mengumpulkan dana untuk tujuan tertentu yang dimiliki oleh pemain (s). Yang pertama berasal dari Kepulauan Inggris pada tahun 1984, “Do They Know It’s Christmas?”, Diikuti tahun 1985 oleh “We Are the World”, dan oleh “That’s What Friends Are For” pada tahun 1986.
    • 1990-an
      Tahun sembilan puluhan jelas merupakan dekade dari artis pop wanita, single sukses mereka sangat melebihi jumlah artis pria. Beberapa yang paling penting adalah “Nothing Compares 2 U” (Sinead O’Connor, 1990), “Vogue” (Madonna, 1990), “Hero” (Mariah Carey, 1993), “Wannabe” (The SpiceGirls, 1996) Dan “Baby One More Time” (Britney Spears, 1999).

Pop menjadi benar-benar internasional pada tahun sembilan puluhan, dengan hits yang datang dari lokasi yang beragam dan jauh:

  • Jerman : “Kekuatan” (1990), “Rhythm is a Dancer” (1992) dan “Mr Vain” (1993)
  • Inggris : “Yang Satu dan Saja” (1991), Love Is All Around “(keduanya 1994),” Candle in the Wind 1997 “
  • Spanyol : “Macarena” (1996)
  • Italia : “Biru (Da Ba Dee)” (1998)
  • Belanda : “Boom Boom Boom Boom” (1998)
  • Australia : “Benar-benar Madly Deeply” (1998)
  • 2000 sampai sekarang
    Dengan nada yang sama pada dekade sebelumnya, penyanyi wanita memiliki pengaruh besar terhadap genre pop dalam noughties, dengan balada soulful, potongan hip hop dan trek dance: “Fallin ‘” (Alicia Keys, 2001), “Kapanpun, dimanapun” (Shakira, 2001), “Bendera Putih” (Dido, 2003), “Sejak U Been Gone” (Avril Lavigne, 2005) dan “Umbrella” (Rihanna, 2007).

    Baca Juga : Apresiasi Crash Kursus Musik Jazz
    Baca Juga : Musik Korea

Sekali lagi, orang Afrika Amerika berkontribusi sepenuh hati untuk tampil dengan gaya yang beragam. Beberapa hit berbasis hip hop, seperti “Yeah!” (Usher, 2004), chart-toppers lainnya adalah variasi pada ketukan reggae (“It Was not Me” (Shaggy, 2000).
Daya tarik internasional pop terbukti dalam milenium baru, dengan para seniman dari seluruh Dunia yang mempengaruhi genre dan varian lokal bergabung dengan mainstream. Pop Latin berhasil dengan lagu-lagu dari Spanyol, “Hero” (Enrique Iglesias, 2002), “Kapanpun, dimanapun” (Shakira, 2002). Kanada memasuki tangga lagu dengan “That’s the Way It Is” (Celine Dion, 2000) dan seniman Inggris melakukan hal yang sama dengan “Feel” (Robbie Williams, 2003) atau “You’re Beautiful” (James Blunt, 2005).

Semua tampilan musik oleh Tim Sendra

Setelah memulai debutnya dengan sebuah album yang berhasil menangkap perasaan senang dan mudah dari versi ’70s Grateful Dead yang paling awal pada saat mereka yang paling hangat.


GospelbeacH
kembali dengan album kedua yang melompati satu dekade lagi, beralih gigi secara sonik, dan di dalam Proses membuat kesan lebih besar.

Di bawah bimbingan Carwood Sparks ‘Brent Rademaker, di Musim Panas yang Lain, band ini membungkus ibadahnya yang sangat dalam dalam Dead Dead yang mendukung beberapa getaran Tom Petty & the Heartbreakers yang serius.
Dari kehangatan gitar dengan chorus yang menyebalkan, keyboard-keyboard halus ke torehan gitar yang berdengung dan overdriven yang terasa terangkat dari tas trik Mike Campbell, albumnya seperti sebuah lagu klasik Heartbreakers yang hilang yang dibuat tepat sebelum Petty pergi solo pada Fajar Purnama.

Di akhir tahun 80-an. Band Jason Soda (seperti Rademaker, lifer musik Pantai Barat lainnya) menangani tugas produksi, dan menggunakan campuran gitar akustik, 12 string power, kunci vintage, harmoni vokal, dan Mellotron yang digunakan oleh band Amerika pada tahun 70an, Dia mendapat suara organik yang kaya yang berukuran stadion saat menjadi jauh lebih hangat dan lebih manusiawi dari pada yang akan dilakukan Petty di tahun 80-an.
Untuk mengikuti peningkatan suara, lagu-lagu Rademaker adalah beberapa lagu terkuat yang dia pakai untuk lilin dalam beberapa saat, dengan balada midtempo seperti “In the Desert” yang sangat cantik terdengar sangat bagus di samping menenggak, rocker yang terdengar kecil (“Sad Country Boy “), rocker post-Byrds (” Hangin ‘On “), rocker barroom yang terdengar seperti Dwight Twilley dengan topi koboi (” Kathleen “), dan rock lunak sinematik (” I Do not Wanna Lose You “).


Dia dan Soda membuat tim penulisan yang bagus, dan pemain yang dirakit (termasuk Miranda Lee Richards dengan backing vokal) memiliki semua keketatan dan jeda dari sebuah band yang bekerja, semacam Heartbreaker di masa jayanya.

Baca Juga : Musik Korea
Baca Juga : Kursus Crash Dalam Apresiasi Jazz

Musim panas yang lain bukan satu juta mil jauhnya dari apa yang GospelbeacH coba lakukan di album pertama mereka – Petty and the Dead pasti berbagi potongan besar DNA musik – tapi inilah energi dan rasa tujuan yang ditunjukkan oleh kelompok tersebut.

Rekam kohesif dan menghibur, bebas pengisi dan radio siap pakai. Ini adalah salah satu catatan paling terfokus dan ceroboh yang telah dibuat Rademaker dalam sejarahnya yang panjang, dan ini jauh lebih banyak dan lebih poppy daripada yang bisa ditebak setelah mendengar album pertama band ini.