Seolhyun berbicara tentang pendapatan dan dietnya

Anggota AOA Seolhyun berbicara tentang pendapatan dan dietnya di “Please Take Care of My Refrigerator.”

Pada siaran terbaru JTBC “Please Take Care of My Refrigerator,” anggota AOA berbicara tentang pendapatan dan dietnya. MC Kim Sung Joo mengatakan kepadanya, “Anda adalah tempat kedua sebagai model CF yang dipilih oleh konsumen.” Untuk ini, Seolhyun kemudian menjawab, “Tahun lalu, saya telah memfilmkan lebih dari 20 iklan.”
Berkenaan dengan bagaimana AOA membagi pendapatan mereka, Seolhyun mengungkapkan, “Semua pendapatan dari aktivitas individu dibagi rata di antara anggota.”


Ketika ditanya tentang bagaimana cara membelanjakan penghasilannya, Seolhyun berbagi, “Sudah lama saya mendapatkan uang sehingga saya sebenarnya tidak tahu bagaimana menggunakannya. Itulah sebabnya saya mendapat AC untuk rumah saya dan juga memberi tas sebagai hadiah untuk orang tua saya. ”

Seolhyun kemudian mengungkapkan dietnya setelah MC membuka kulkas AOA, yang penuh dengan makanan ringan, ubi jalar, dan daging. Dia menyebutkan, “Saya makan semua yang saya mau, tapi hanya sedikit dari mereka.”

“Mereka mengatakan bahwa Anda perlu makan sarapan yang berat dan makan malam yang ringan untuk menjalani diet. Namun, dalam kasus saya, saya akhirnya makan malam yang berat bahkan jika saya sarapan berat. Makanya saya makan lebih sedikit untuk sarapan dan makan berat untuk makan malam, “anggota AOA juga menambahkan.

Baca Juga : Semua Tampilan Musik Oleh Tim Sandra
Baca Juga : Musik Korea

Sementara itu, AOA baru saja melakukan comeback dengan “Bing Bing” dan “Excuse Me.”

Nantikan kabar terbaru tentang Seolhyun dan AOA!

Apa pendapat Anda tentang metode diet Seolhyun?

Tambahkan komentar melalui kotak di bawah ya!

Perkembangan Musik Pop

Asal, sejarah dan latar belakang informasi :

    • Secara umum
      Musik pop adalah singkatan dari musik populer, Musik pop adalah kategori musik modern yang cukup dan tidak tepat yang tidak ditentukan oleh pertimbangan artistik namun oleh khalayak potensial atau pasar prospektifnya. Pop adalah musik yang disusun dengan sengaja untuk menarik sebagian besar orang sezamannya.
      Bertentangan dengan musik yang membutuhkan pendidikan atau formasi untuk mengapresiasi, ciri khas musik pop adalah setiap orang bisa menikmatinya. Konsep artistik seperti bentuk musik dan estetika yang kompleks tidak menjadi perhatian dalam penulisan lagu pop, tujuan utamanya adalah kenikmatan penonton dan kesuksesan komersial,

Sejarah :

Berbeda dengan genre dengan asal-usul yang jelas dan evolusi yang dapat dilacak, pop berkembang, dan terus berkembang, sebagai perpaduan gaya yang serampangan. Pop adalah gabungan dari mode berturut-turut, elemen dari berbagai gaya yang telah berhasil selama bertahun-tahun dan akhirnya dimasukkan ke dalam genre. Bagian ini memperkenalkan lagu yang paling penting setiap dekade, dan menunjukkan perkembangan pop ke bentuknya saat ini.

    • 1950-an
      Lagu pertama yang termasuk dalam kategori baru adalah gaya crossover dari format standar hari ini. Dalam musik country, bermain solo instrumental sangat ditekankan dan vokal yang lebih menonjol ditambahkan, biasanya didukung oleh bagian string dan paduan suara vokal.
      Ini juga merupakan dekade munculnya rock and roll, sebuah genre yang sangat berpengaruh yang melahirkan banyak sekali perubahan dalam struktur sosial dan budaya Amerika Serikat, dan kemudian Dunia. Kejangnya dimulai saat “Rock Around the Clock” (Bill Haley, 1955) memahkotai grafik pada musim semi dan musim panas tahun 1955.
    • 1960-an
      Dasawarsa ini memulai sebuah gaya yang masih tercatat saat ini, lagu kebaruan, menggabungkan lirik lucu atau parodi dan melodi sederhana dan mudah diingat. Pada tahun 1961 sebuah format baru muncul di seputar harmoni dan lirik vokal yang mencerminkan hubungan orang California dengan selancar, anak perempuan dan mobil: Surf pop. Gaya yang sangat sukses ini dicontohkan oleh lagu-lagu seperti “Surfin ‘USA” (Beach Boys, 1963) atau “Good Vibrations” (Beach Boys, 1966).
      Keterlibatan produsen dalam bisnis mencapai tingkat yang baru di tahun 1965 ketika Raybert Productions mulai menciptakan band pop dari nol, memilih anggota berdasarkan penampilan, kemampuan menari dan daya tarik kepribadian yang berbeda dari penggemar, bukan kecakapan bermain musik. Perusahaan mengendalikan setiap aspek kelompok, mulai dari pilihan musik hingga perilaku individu, dan membimbing mereka untuk sukses luar biasa dalam musik, televisi dan bioskop. Jenis band prefabrikasi ini disebut pop diproduksi dan merupakan pendahulu boy band dan girl group.
    • 1970-an
      Pengaruh utama pada paruh kedua dekade ini berasal dari disko, gaya yang berorientasi pada tari dengan vokal yang melonjak dan bergema, beat yang mantap dan menonjol, garis bass elektrik sinkop.
      Musik country kembali memasuki pop pada tahun 1973, sementara ritme African American yang telah begitu mempengaruhi genre pada dekade sebelumnya masih menghasilkan hit dan perluasan batasan dalam game satu ini.
    • 1980-an
      Manfaat timbal balik industri film dan musik dapat saling menguntungkan satu sama lain yang dibuktikan dalam dekade ini oleh lagu-lagu dari soundtrack film yang menjadi chart-toppers: “Eye of the Tiger”, dari Rocky III tahun 1982; “Flashdance What a Feeling”, dari Flashdance (1983) Atau “Say You, Say Me”, dari the 1985 blockbuster White Nights.
      Pengaruh kembali pop memiliki dampak yang lebih besar dalam dekade ini daripada sebelumnya. Hit di tangga lagu AS berasal dari Inggris, “Whisper Ceroboh” (George Michael, 1984) atau “Wake Me Up Before You Go Go” (Wham !, 1984).
      Genre rock menghasilkan banyak hits pop dekade ini, dengan band-band yang tidak protektif terhadap akar mereka menggali secara singkat ke dalam komersialisme. Lihat “I Love Rock ‘n’ Roll” (The Arrows, 1982) atau “Every Breath You Take” (Polisi, 1983).
      Jenis rilis baru yang diluncurkan pada dekade ini, catatan amal, ditujukan untuk mengumpulkan dana untuk tujuan tertentu yang dimiliki oleh pemain (s). Yang pertama berasal dari Kepulauan Inggris pada tahun 1984, “Do They Know It’s Christmas?”, Diikuti tahun 1985 oleh “We Are the World”, dan oleh “That’s What Friends Are For” pada tahun 1986.
    • 1990-an
      Tahun sembilan puluhan jelas merupakan dekade dari artis pop wanita, single sukses mereka sangat melebihi jumlah artis pria. Beberapa yang paling penting adalah “Nothing Compares 2 U” (Sinead O’Connor, 1990), “Vogue” (Madonna, 1990), “Hero” (Mariah Carey, 1993), “Wannabe” (The SpiceGirls, 1996) Dan “Baby One More Time” (Britney Spears, 1999).

Pop menjadi benar-benar internasional pada tahun sembilan puluhan, dengan hits yang datang dari lokasi yang beragam dan jauh:

  • Jerman : “Kekuatan” (1990), “Rhythm is a Dancer” (1992) dan “Mr Vain” (1993)
  • Inggris : “Yang Satu dan Saja” (1991), Love Is All Around “(keduanya 1994),” Candle in the Wind 1997 “
  • Spanyol : “Macarena” (1996)
  • Italia : “Biru (Da Ba Dee)” (1998)
  • Belanda : “Boom Boom Boom Boom” (1998)
  • Australia : “Benar-benar Madly Deeply” (1998)
  • 2000 sampai sekarang
    Dengan nada yang sama pada dekade sebelumnya, penyanyi wanita memiliki pengaruh besar terhadap genre pop dalam noughties, dengan balada soulful, potongan hip hop dan trek dance: “Fallin ‘” (Alicia Keys, 2001), “Kapanpun, dimanapun” (Shakira, 2001), “Bendera Putih” (Dido, 2003), “Sejak U Been Gone” (Avril Lavigne, 2005) dan “Umbrella” (Rihanna, 2007).

    Baca Juga : Apresiasi Crash Kursus Musik Jazz
    Baca Juga : Musik Korea

Sekali lagi, orang Afrika Amerika berkontribusi sepenuh hati untuk tampil dengan gaya yang beragam. Beberapa hit berbasis hip hop, seperti “Yeah!” (Usher, 2004), chart-toppers lainnya adalah variasi pada ketukan reggae (“It Was not Me” (Shaggy, 2000).
Daya tarik internasional pop terbukti dalam milenium baru, dengan para seniman dari seluruh Dunia yang mempengaruhi genre dan varian lokal bergabung dengan mainstream. Pop Latin berhasil dengan lagu-lagu dari Spanyol, “Hero” (Enrique Iglesias, 2002), “Kapanpun, dimanapun” (Shakira, 2002). Kanada memasuki tangga lagu dengan “That’s the Way It Is” (Celine Dion, 2000) dan seniman Inggris melakukan hal yang sama dengan “Feel” (Robbie Williams, 2003) atau “You’re Beautiful” (James Blunt, 2005).

Semua tampilan musik oleh Tim Sendra

Setelah memulai debutnya dengan sebuah album yang berhasil menangkap perasaan senang dan mudah dari versi ’70s Grateful Dead yang paling awal pada saat mereka yang paling hangat.


GospelbeacH
kembali dengan album kedua yang melompati satu dekade lagi, beralih gigi secara sonik, dan di dalam Proses membuat kesan lebih besar.

Di bawah bimbingan Carwood Sparks ‘Brent Rademaker, di Musim Panas yang Lain, band ini membungkus ibadahnya yang sangat dalam dalam Dead Dead yang mendukung beberapa getaran Tom Petty & the Heartbreakers yang serius.
Dari kehangatan gitar dengan chorus yang menyebalkan, keyboard-keyboard halus ke torehan gitar yang berdengung dan overdriven yang terasa terangkat dari tas trik Mike Campbell, albumnya seperti sebuah lagu klasik Heartbreakers yang hilang yang dibuat tepat sebelum Petty pergi solo pada Fajar Purnama.

Di akhir tahun 80-an. Band Jason Soda (seperti Rademaker, lifer musik Pantai Barat lainnya) menangani tugas produksi, dan menggunakan campuran gitar akustik, 12 string power, kunci vintage, harmoni vokal, dan Mellotron yang digunakan oleh band Amerika pada tahun 70an, Dia mendapat suara organik yang kaya yang berukuran stadion saat menjadi jauh lebih hangat dan lebih manusiawi dari pada yang akan dilakukan Petty di tahun 80-an.
Untuk mengikuti peningkatan suara, lagu-lagu Rademaker adalah beberapa lagu terkuat yang dia pakai untuk lilin dalam beberapa saat, dengan balada midtempo seperti “In the Desert” yang sangat cantik terdengar sangat bagus di samping menenggak, rocker yang terdengar kecil (“Sad Country Boy “), rocker post-Byrds (” Hangin ‘On “), rocker barroom yang terdengar seperti Dwight Twilley dengan topi koboi (” Kathleen “), dan rock lunak sinematik (” I Do not Wanna Lose You “).


Dia dan Soda membuat tim penulisan yang bagus, dan pemain yang dirakit (termasuk Miranda Lee Richards dengan backing vokal) memiliki semua keketatan dan jeda dari sebuah band yang bekerja, semacam Heartbreaker di masa jayanya.

Baca Juga : Musik Korea
Baca Juga : Kursus Crash Dalam Apresiasi Jazz

Musim panas yang lain bukan satu juta mil jauhnya dari apa yang GospelbeacH coba lakukan di album pertama mereka – Petty and the Dead pasti berbagi potongan besar DNA musik – tapi inilah energi dan rasa tujuan yang ditunjukkan oleh kelompok tersebut.

Rekam kohesif dan menghibur, bebas pengisi dan radio siap pakai. Ini adalah salah satu catatan paling terfokus dan ceroboh yang telah dibuat Rademaker dalam sejarahnya yang panjang, dan ini jauh lebih banyak dan lebih poppy daripada yang bisa ditebak setelah mendengar album pertama band ini.